個性的なディスプレイ制作3つの法則は、下記でした。
- 審美性
- 演出性
- 創造性
一言でいうと下記になります。
- 審美性 = 美しさ
- 演出性 = 物語り
- 創造性 = 異最先端
1と2についてはすでに詳細を解説してますのでも下記をクリックしてください。
1.審美性
2.演出性
今回は、3.創造性について語ります。
また例のごとく、カフェテーブルと街のディスプレイを題材に語ります。
1.創造的性あるディスプレイは異端
上記３にある通り、創造性とは「異最先端」であるということ。
私がつくった、異端と最先端の造語です。
異端とは、ディスプレイの常識から離れるということです。
つまり、普通と違うということです。
私たちが思っている概念を外したディスプレイのことです。
サンプルとして、異端なテーブルディスプレイをいくつか作ってみました。
まずは普通のディスプレイ。
上写真はフツーにリビングでお茶を飲んでいるディスプレイ。
まあ、プレーンで平凡ですね。
普通のランチョンマット、カップの使い方です。
これを異端にしてみます。
●異端その1
テーマは「白波のうねり」。
ランチョンマットを普通と違い、波立たせてみました。
海の上でお茶しているみたいでいいですね。(^^)
●異端その2
テーマは「おこりんぼ」。
ランチョンマットやカップアンドソーサーを怒った人の顔にしました。
公園でデートしていて中たがいしている人の顔のようです。
おもしろくコーヒーを楽しめると思います。
●異端その3
テーマは「筋斗雲」。
ランチョンマットは普通布ですが、紙テープにしてみました。
紙テープで筋斗雲をつくったのち、その上にコーヒーカップを載せました。
く根の上に乗ったように、ふわふわしていいですね。
●異端その4
テーマは「コルク遊泳」。
コルクマットが浮かんでいるディスプレイ。
異端その3より安定しています。
いかがですか。
カフェテーブルのディスプレイ、普通はこんなことしないですよね。
パラダイムシフトといって、テーブルディスプレイの見方を変えたり、ディスプレイ用品に新しい意味を与えるとこんな感じになります。
パラダイムシフトについては、くわしくは下記をご覧ください。
○顧客目線にパラダイムシフトしよう
2.創造性あるディスプレイは最先端
次に、最先端のディスプレイについて解説します。
最先端とは、常識の先を行くということです。
だれもがやったことのない新しいことをディスプレイに加えるということです。
ではどんなディスプレイが最先端なのか？
またテーブルディスプレイでサンプル作ってみました。
●最先端その1
テーマは「カフェ・デスクトップ」
生活のゴミをプロップスとしてディスプレイに生かしました。
捨てる予定のパソコンのコードをガーランドとして使いました。
そわそわしたカフェタイムになりそうですね。
ゴミを使ったディスプレイはいろいろ作れます。
下記のディスプレイテーマは「台風シーズン」。
ただ、「ゴミを使ったディスプレイ」がフツーになると、もう最先端ではなくなるので注意してください。
SGGsがトレンドになってから、ゴミを使ってディスプレイする人多くなりました。
最先端は常に先を走ったディスプレイでないといけないのです。
●最先端その2
テーマは「筋トレ後のコーヒー」。
生活の一部を使用したディスプレイです。
私の普段使用している鉄アレイを置いてみました。
借景も使っています。
●最先端その3
テーマは「マンハッタン」。
生活の一部、またはゴミを使った造形物をテーブルに作ってみました。
ネスプレッソの箱やカプセルを、ゴミになる前にディスプレイ用品にしました。
●最先端その4
テーマは「金魚祭り」。
竹筒ようかんを涼しい気分で食べたいと思い、iPadやiPhoneを使用してすみだ水族館で撮ってきた金魚水槽の動画を流してみました。
「キンチョーの夏、日本の夏」って感じでよかったです。
上記の最先端はすべて異端でもあります。
異端な上にさらに新しさを加えているからです。
だれも人がやりそうもない試みをカフェテーブルに加えました。
最先端4は、実はプロジェクションマッピングを使ったテーブルが大阪万博で披露されていました。
こんな感じ。
やられた～と思いました。
こちらの方が最先端行っていますね。
このように、みんながやりだすと、もうそのディスプレイは普通になってしまいます。
私たちは常に先に行かないといけないのです。
2.異最先端の条件
異端で最先端のディスプレイには条件があります。
それは下記です。
●文脈の延長戦で考える
●人が見てわかるものでなければいけない
●ディスプレイそのものに価値がある
順を追って話します。
●文脈の延長戦で考える
誰も考えない新しいことであればいい、ただそれだけではダメです。
SNSがその悪い例です。
- 札束を燃やす
- おいしそうな料理を頭から浴びる
- 動物園のサルの山に侵入する
「いいね」をたくさん獲得したい彼らには文脈というものがありません。
やみくもに、とんちんかんなことをやっているだけです。
文脈はコンテキストといい、広告でも重要な要素です。
昔のユニクロは店内でオバさんがいきなり服を抜いて裸になる、というCMを放映して話題になりました。
・昔のユニクロのCM
これは「一度買ったものでも理由を問わず返還OK」をいうサービスを謳ったもので、確かに注目を浴びました。
ユニクロはこのころはいけいけどんどんの時代で、今ほどブランドコンセプトを確立しておらず、文脈を意識せずに広告を作っていたのです。
実はあのアップルでさえも、昭和時代は恐ろしいCMを放映していました。
背広を着た人が崖から海へどんどん飛び込んでいくシュールなCMです。
○昔のAppleのCM
見た目のインパクトだけを追う斬新さだけではもう、異最先端の部類には入らないのです。
文脈とは「流れ」の先にあるものであり、こういう企業だからこういう物事を考える、こういう商品だからこういう発想になる、というものです。
いわゆる「あの人らしい」ということです。
そこから逸脱した広告表現、ディスプレイ表現は「あの人らしくない」になってしまいます。
これはブランドアイデンティティの欠如になります。
だから、先ほどのテーブルカフェも私らしい文脈でつくったつもりです。
- 見ていて気持ち悪い
- コーヒーがまずく見える
- 落ち着いてコーヒーが飲めない
のでしたら、私の文脈から外れることになります。
私らしくないからです。
そういう意味だと、異端その3はコーヒーを置いたらひっくり返りそうなので、私的にやばいです。(笑)
異端その4だけにすれはよかったです。
(実はあえて出したんです)
●人が見てわかるものでなければいけない
VMDのディスプレイは、「(商品)を宣伝するもの」です。
(カッコ)の中にはいろいろなものが入ります。
- サービス
- ブランド
- 企業・団体
- アドボカシー(公的な訴え)
従いまして、ディスプレイを見て「なんの広告か」わからなければ意味がありません。
美術館に行くと、前衛的なインスタレーションがずらりと並んでいます。
この間もYBA＆BEYONDというイギリスの新進気鋭の美術作品を見に行きましたが、難解な作品がたくさんありました。
シガレットが置かれている事務机、生殖器をモチーフにした絵画などがそうです。
作品のキャプションを読めばわかった気になるかもしれないのですが、万人受けではないでしょう。
VMDは広告と同じですので、前衛芸術と違い、万人が理解しやすいものにしなければいけません。
わかりやすい表現とはなんなのか、下記ブログも参考になります。
○大阪万博で見る、わかりやすい表現とは
●ディスプレイそのものに価値がある
これは、「SNSで他の人に伝えたくなるくらい、おもしろいディスプレイか？」ということです。
これはディスプレイに使用されている商品ではなくて、ディスプレイそのものを指します。
私のフォローしているSNSには街のディスプレイがたくさん出てきます。
ウインドウだけでなく、家電店やドラッグストアのちょっとしたディスプレイも出てきます。
それらは、クスッと笑えるものもあり、「なんだこれ?」みたいなものもあります。
街中には実におもしろいディスプレイが潜んでいます。
これぞ、クリエイティブな作品と言えるのではないでしょうか。
例えば、これ。
ヨドバシカメラのシュレッダー売場。
空中に浮かんでいるゴミは、書類の切れ方を展示しています。
家電店はこういう実用的にわかりやすいディスプレイが得意です。
池袋ユニクロのウインドウ。
空中をマネキンが飛んでいます。
フリースの垂直バナーをブチ破っている、アクションディスプレイ。
スーパーマンみたいでいいですね。楽しいです。
こんな感じで、私たちが思わず写真に撮りたくなるディスプレイというのも異最先端の最低条件です。
3.街中の創造性あるディスプレイ
それでは、最後に街中の創造的なディスプレイを見ていきましょう。
いままでワイキキと銀座で撮り溜めた写真をメインに抜粋します。
どれも、当時は異端で最先端ではないでしょうか。
海外ブランド旗艦店はどれも、ウインドウにクリエイティブな作品が並んでいます。
これはサーカスをモチーフとしたルイ・ヴィトンのウインドウ。
ルイ・ヴィトンはいつも芸術作品のようにインスタレーションしてくれます。
ケイトスペードの時計風展示。
これ、ポシェット部分が時計回りに回っているんです。
クラッチとポシェットをTPOに合わせて自分流にコーデして、とディスプレイが言っています。
モンブラン銀座本店における「ハッピーホリデーウインドウ」の華麗な演出。
クリエイティブなところはペーパーワーク。
動物の毛並みのひとつひとつが細かく作られていて、すぐにでも動きだしそう。
これは最近撮ったルイ・ヴィトン松屋銀座店のウインドウ。
昔の玩具が好きな私にとって、今年の夏のテーマ「Travel Toys”（トラベル・トイズ）」はいいです。
1935年にガストン・ルイ・ヴィトンが開設した玩具専門売場（Toy Department）のアーカイブに着想を得たコレクションということです。
ルイ・ヴィトン、創業当時は玩具もつくってたんですね。
このディスプレイにはそんな文脈がありました。
これはエルメスのディスプレイ。
わっかをハンガーにしてスカーフを展示。
わっかだけで、こんな表情ができるとは。
スカーフ以外にも使えそうですね。
5.まとめ
いかがでしたか？
最後はウインドウ中心にまとめましたが、創造性は何もウインドウでなくてもいいんです。
いつものディスプレイから少し工夫して新しいものを取り入れる・・・
それだけでおもしろくて楽しいディスプレイができるんです。
ディスプレイってやっぱりクリエイティブがものをいいますね。
ということで、3回連続で「個性的なディスプレイ3つの法則」を語ってきました。
あなたのつくるディスプレイは個性的ですか？
いつもクリエイティブな自分でいる方は、３つの法則は特に意識する必要はありません。
それでない方は、ぜひこの法則を参考にしてくださいね。
売場塾生やオーバルリンクのつくるディスプレイは、いつも個性的ですよ～。
事例を見たい方は、ぜひ銀座セミナーに足を運んでください。
セミナーが終わったら、銀座のディスプレイ見学に繰り出しましょう～。
みなさんのお越しをお待ちしております。(^^)
(VMDインストラクター協会事務局)