今回は、個性的なディスプレイをつくるための法則、その2演出性です。
個性的なディスプレイをつくる法則は3つあります。

●個性的なディスプレイ制作の3つの法則
1.審美性
2.演出生
3.創造性

その1の「審美性」については下記をクリックして復習してください。
●ディスプレイの審美性は美的形式原理から成り立つ

今回も、カフェテーブルと売場写真を交えてわかりやすくお話しします。
それでは行ってみましょう～。

 

1.ディスプレイの演出は、映画や舞台の演出と同じ

演出家という言葉を知っていると思います。
映画や舞台で言う監督のことです。

「スターウォーズ」の壮大な宇宙の物語を演出しているジョージルーカス。
「酒と涙とジキルとハイド」のクラシカルな研究室を舞台として、物語を演出している、三谷幸喜。
いずれも監督です。

監督は舞台だけでなく、役者はもちろんのこと、大道具・小道具、照明、効果、音楽、脚本などすべてを演出しているプロということになります。

上の写真を見てください。
美しい女性の写真です。
ただ、背景が白く、女性のファッションもわかりません。

これに演出を加えてみましょう。

しい。まるで森の中の妖精ですね。

美しい田舎娘がシャボン玉を吹かしていて、手にカゴを持っています。
これから木の実を取りにいくのでしょうか？
そこで出会うのは、白馬の王子か、はたまた魔女か？
そんな予感がしてしまいます。

そうなんです。
演出というのはディスプレイに物語を感じさせることなんです。

ディスプレイは静的ですが、演出性を加えると、映画のフィルムの１コマのようなディスプレイになります。
つまり、物語から切り取られたような動的な存在に変わるんです。

2.演出性のあるディスプレイ　カフェテーブル

演出性のあるディスプレイとはなにか。
例えば、上写真はコーヒーを飲んでいるシーンです。
リラックスして飲んでいる雰囲気は伝わりますが、演出性はありません。

こちらはどうですか。
なにか物語性を感じませんか。

そう、可憐な乙女が恋しいあの人を想って、バラの花びらょ一枚一枚ちぎっているような・・・。
そんなストーリーを感じます。
この後、彼女はどうするのでしょう？
思い切って恋を打ち明けるか、それとも勇気がなくそのままなのか?
あるいは、その恋人もう死んでいるかもしれないですね・・・。

もうひとつ行きましょう。
こちらは黒猫ケーキをディスプレイしたカフェテーブル。

これにオカルト映画みたいな演出性を表現してみましょうか。
こんな感じ。

なんか怖いですよね。
蛾は飛んでいるし、芋虫はいるし、ぬるぬるのお化けもいます。

3.演出性のあるディスプレイ　街のディスプレイ

これは新宿伊勢丹のウインドウ。
かなり前の写真で、いいなと思って撮影したものです。
これはもう、「不思議の国のアリス」って感じですね。
うさぎの穴から異世界に落ちしてしまい、バラ園にたどり着くシーンのようです。

これはハワイのバカンスで楽しんでいるようなシーン。
ワイキキのデパートのVPです。
ホテル「ハレクラニ」のプルーサイドでバカンスしているご婦人のようです。

こんな感じで、マネキンに服をコーディネートするだけでなく、商品の周りを演出すると、そこは舞台や映画の一コマに昇華します。
それがディスプレイの「演出性」というものです。

4　演出性を取り入れるにはどうすればよいか

ディスプレイに演出性を取り入れるためには、どうしたらよいのでしょうか？
それには下記の4要素が必要です。

●シーン設定
●プロップス
●シーナリー
●演出POP
●しぐさ

ひとつひとつ解説します。

●シーン設定

ディスプレイには、必ずテーマというものが必要です。
ドラマチックな演出をディスプレイに取り入れるには、「シチュエーション」というテーマが必要です。
アパレルでよく使うオケージョンと似ていますが、映画のシーン設定と考えてください。

例えば先ほどの例ですと、

・気が付いたら秘密の花園にいたアリス
・リゾートのプールサイドでカフェしている婦人

というような感じです。
通常のアパレル・オケージョンだと、「通勤」「花見」「アフターファイブ」みたいな言い方になると思いますが、具体的にどんなシチュエーションなのか、深く落とし込みます。

「通勤」→「今日から丸の内通勤ではりきる私」
「花見」→「女子会花見はスイーツ持ち込み会」
「アフターファイブ」→「アフターファイブのジム通い」

このくらい深く設定しないと、シーンに行きつかないからです。
シーン設定は、商品のコーディネートだけでなく、プロップスやPOPといったディスプレイ用品にも深くかかわります。

●プロップス

Propsは元々舞台用語で、小道具のことです。
舞台セットなどの大道具と違い、ランプや本、花瓶や時計など小物を指します。
ただし、舞台では椅子やテーブル、冷蔵庫やキャビネットなどの大きなものも小道具です。
それより大きな神輿や自動車やもすべて小道具と心得てください。

例えば、下の写真を見てください。
マネキンの服とテーブルの上の商品以外はすべて小道具になります。
クリスマスツリーやヒツジ、テーブルや雪(みたいな綿)も小道具です。

プロップの種類は、と言うと下記になります。

・ツリーとひつじ・・・オブジェ
・雪の綿・・・マテリアル

●シーナリー

Sceneryといい、背景美術のことです。
オペラや宝塚の舞台背景と同じです。

前述の「リゾートのプールサイドでカフェしている婦人」のVPをもう一度見てください。
背景はオーキッド模様になっていて、トロピカルな世界観を演出していました。

シーナリーがないとどうなるでしょうか。
試しに、ディスプレイ後ろの壁を取ってみます。

どうですか。背面あるなしを比べてみてください。
Afterはリゾート感がまったくなくなりました。
それもそのはず、背面にデパートのフロアが広がっているからです。
ハレクラニのプルーサイドの世界観は消滅しました。

改めて図で解説すると下記になります。
シーナリーは背面、つまり壁があってこそ成り立つということがわかります。

これを閉合の法則といい、壁が多くなればなるほど閉ざされた空間になり、世界観は広がります。
なぜなら、閉ざされた空間は、お客様の目線３６０度に世界を訴えることができるからです。

閉合の法則、詳しくは下記をご覧ください。

○閉合の法則

●演出POP

演出POPとは売場における、商品やブランドを演出するPOPのことです。
下記がそうです。

• モデルやタレントのポスター
• 自然の風景写真
• 祭りやパーティなどのオケージョン写真
• 木やメタル、布などの素材写真
• まんがやアニメのキャラクター
• イラスト・アートデザイン

例えば、下記の写真が演出POPです。

恰好いいですね～。
3人ともミリタリー柄をまとっているのに、アウトドアっぽくないです。
なぜなら背面POPパネルがリッチなレジデンスを映しているからです。
ワイルドだけど、ノーブルな世界観を醸し出しているのは、演出POPのおかげでした。

ユニクロの銀座のウインドウも演出POPバリバリです。
「Life Wear」のコンセプト通り、普段着のウェルビーイングな生活感を醸し出していました。

レスポートサックのウインドウ。
秋のドライブにレスポのバッグ持っていくなんて素敵ですね～。
車から、クラシックテイストが感じられます。

ウインドウVPに、何も予算掛けられない場合は、ぜひ演出POPを背面に設置してください。
タペストリーみたいに垂らすのもいいし、パネル立てを利用してもよいです。
商品の持つ世界観を発信することができます。

●しぐさ

マネキンを使って演出している人は、ぜひマネキンにしぐさをつけてください。
立っているだけのマネキン、手足がないマネキンでもある程度は演出できますが、やはり手足・首が動いている「しぐさ」があれば、情景がわかるというもの。

これは立っているだけのマネキンです。
シーンはあまり感じられないです。

これはダンスをしているシーン。
仲睦まじい二人のデートシーンのような一コマ。
ダンス終わったら、どこにいくのでしょうか。
男性がささやいているようです。

これは昨日撮影した銀座のウインドウ。
ものすごくシュールなディスプレイでした。
右側のしぐさは「忘れ物です」「ちょっとアンタ」「お願い待って」という感じでしょうか。
左側の２体は、噂話、ひそひそ話、ゴシップ話しているみたいな感じ。
明るい会話しているようには見えないですね。(笑)

以前私は、デパートの財布売場のディスプレイにしぐさがつけられないか、アームマネキンで演出してみました。

どうですか。おもしろいでしょう。
手だけでこんなしぐさができるんです。

しぐさがあるだけで、映画のシーンのようにディスプレイに物語が生まれるんです。
なお、しぐさは人間だけではなくて、動物でもかまいません。
ライオンでもカブトムシでもいいです。

4.まとめ

演出性の取り入れ方わかりましたでしょうか。
下記の5つのポイントを押さえてディスプレイをつくると、演出性を加えることがてきます。

●シーン設定
●プロップス
●シーナリー
●演出POP
●しぐさ

すると、あなたのディスプレイは、まるで映画の中のワンシーンのように、見る人の心を揺さぶります。

個性的なディスプレイのつくり方、次回は「3.創造性」について語ります。
楽しみにしてください。

●個性的なディスプレイ制作の法則
1.審美性
2.演出生
3.創造性

なお、センスアップセミナーの７月２日は、「商品展示」についてです。
上記3つの法則もレクチャーの中に含まれています。
ディスプレイを個性的にしたい方は、ぜひご参加ください。
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以前、ディスプレイの構成は下記3つをベースに考えると、個性的で美しいディスプレイができると簡単に解説しました。

●個性的なディスプレイ制作の法則

1. 審美性
2. 演出生
3. 創造性

●ディスプレイ美的センスアップの秘訣

上記ブログはコップで簡単に説明しましたが、今度はカフェテーブル・ディスプレイと実際の売場写真を使って詳しく説明します。
今回は、1.審美性についてお話しします。

0.審美性とは

審美性とは、美しさそのものという解釈です。

つまり、このモデルの顔のように均整の取れている状態と思ってください。
一般的に目、鼻、口などのパーツが左右対称（シンメトリー）に配置され、黄金比と呼ばれるバランスが整っている端正な顔が美しいです。

 

美ボディに関しては、八頭身という、頭から足元まで8つに体のパーツが分割できている比率になっていると美しいと言われています。
これをプロポーションがいいと言います。

左右対称にしても、プロポーションにしても下記の美的形式原理に当てはまります。
美的形式原理は7つです。

1. 調和　ハーモニー　harmony
2. 均衡　バランス　balance
3. 対称　シンメトリー　symmetry
4. 比例　プロポーション　proportion
5. 対比　コントラスト　contrast
6. 律動　リズム　rhythm
7. 階調　グラデーション　gradation

この7つの原理を活用すれば、あなたのディスプレイはたちまち美人になります。

以下、カフェテーブルと売場のディスプレイ例を使って解説します。

1.調和　ハーモニー

ハーモニーとは、音楽用語では、2つ以上の音が同時に鳴って美しく響くことをいいます。
ディスプレイ用語では、いくつもの商品でテンポよくきれいに陳列または展示されることをいいます。

例えば、上写真は「アースディ」というテーマでつくったカフェテーブルです。
水に浮いているゴミを模しましたが、美しい風景だと思いませんか？
それは、下記を理由にハーモニーを感じるからです。

・等間隔にゴミが浮いている
・すべてのゴミは斜めに浮かんでいる
・向きがあちこちにまんべんなく向いている
・コーヒーカップとゴミと玉は違和感なく存在している

売場の事例を見てみましょう。

米国のキャンディ屋さん、シュガーフィナの売場です。
キャンディが3つのカタマリでとびとびに並んでいます。
下段の箱も3つ4つ固まっておかれているけれども、バラバラ観はありません。
なぜなら上段のキャンディと同じく、隙間を入れて等間隔に並んでいるからです。

売っている商品はいろいろな種類があるけれど、バラバラに見えない。
それは調和、ハーモニーが感じられるからです。

2.均衡　バランス

バランスとは、気持ち的な重量感が取れているということです。
やじろべえみたいなものです。

例えば、上写真は「スマートボール」というテーマでつくったカフェテーブルです。
ネスプレッソの空き箱でつくりました。
一見、ボールが動いているように見えると思います。
しかし、動いているからといって、左右どちらかに偏っているようには見えないと思います。
全体のバランスがよいからです。
その理由は下記です。

• テーブル全体に重量感が均一に行くようにモノを配置
• ボールは動いているように見えるが、方向に偏りなく配置
• コーヒーカップとケーキ、ミルクピッチャーも偏りなく配置

売場事例で言うと下記です。
デトロイトのブランド「シャイノラ」のノート売場です。
棚が互い違いになっているにも関わらず、壁全体のディスプレイは均衡がとれています。

3.対称　シンメトリー

美心の顔は左右対称です。
目や鼻、口が左右対称に配置されています。
美人なディスプレイも左右対称です。

ただ、美的形式原理の対称は、左右対称でなくても、斜め対象でも、上下対称でも構いません。
重心が中心にあり、見た目にも感覚的にもバランスが取れている状態ならOKです。

例えば、上写真は「公園の花時計」というテーマのディスプレイです。
またもや、ネスプレッソの空箱で作成しました。
花時計を中心に斜め対称になっているのがわかります。

上はブルーミングデールスのチョコレート売場ですが、左右対称にギフト箱が並んでいるのがわかります。
重量感も左右で均衡がとれています。

4.比例　プロポーション

比例とは別名マスターパターンのことです。
マスターパターンとは、等分割、黄金分割、ルート2分割、ルート3分割などがあり、ディスプレイを四角く分割した場合のバランスがよいことをいいます。
詳しくは下記ご覧ください。

●マスターパターン

例えば、上写真は「夕日の海原」というテーマのディスプレイです。
ランチョンマットの境に注目してください。
上部分が空で、下部分が海です。

空の高さを1とすると、海の高さは0.618になっています。
つまり、黄金比率になっています。

今度は下記を見てください。
テーマは「入道雲の海原」です。
上部分が空で、下部分が海です。

空の高さを1とすると、海の高さは1になっています。
つまり、等分割になっています。

このように、マスターパータンをディスプレイに取り入れれば、プロポーションのよいモデルのように美しく見えるのです。

売場事例を見てみましょう。

これは紳士服のVPですが、右の小物とマネキン2体の配置を見てみましょう。
ラインを引くと上下・左右に等分割されていて、その範囲内に各々が収まっているのがわかります。
この場合の比率は、上下左右が1:1です。

ちなみに身の回りのもの、それがスマホでもドアでもポスターでも、外形はすべてマスターパターン内に収まります。
商品デザイン、建築デザイン、広告デザインの別なく、美しいデザインはすべてマスターパターンを応用しています。

5.対比　コントラスト

コントラストはモノの強弱がはっきりついていて、メリハリがあることを言います。
メリハリがないと、全体がぼんやりとした霞かがったディスプレイになってしまいます。

上写真は、「コルクタイムズ」というテーマでつくったディスプレイです。
コルクボードの上に、それと似た質感・色のバッチャン焼き陶器を置いています。
全体的に薄茶色のぼやーっとした空気感が漂っています。

一方、下写真を見てください。

「ブラックアンドホワイト」というテーマでつくったディスプレイです。
先ほどの「コルクタイムズ」と比べると文字通り白黒はっきりついたコントラストになっています。

対比はこのような「色の対比」の他に下記の要素があります。

• 大きさの対比・・・大きい・小さい
• 形の対比・・・四角と丸
• 質感の対比・・・つるつるとざらざら
• 密度の対比・・・多い・少ない
• 光の対比・・・明るい・暗い

アメリカのスーパー、セイフウエイの生鮮売場です。
中央のパブリカを見てください。
下記3つのコントラストがあります。

色・・・そこだけ鮮やか
形・・・そこだけ棚がカーブしている
密度・・そこだけモノが密集している

コントラストが効いている売場は、お客様の注目度が高く、「おやっ」ということで売場に立ち寄る可能性を大にしてくれます。

6.律動　リズム

朝起きてすがすがしいのは、外で鳴く鳥の音がリズミカルだからです。
工事現場の雑音とは違います。

同じように、リズミカルな陳列は売場を見る人に心地よさを感じさせます。
商品がバラバラに陳列されていると、廃品置き場と化してしまうでしょう。

上写真を見てください。
テーマは「踊るマカロン」ということで、CD上に色とりどりのマカロンを、まるでダンスしているように置きました。

リズミカルに感じる理由は下記の4点です。

・CDの配置がクネクネしていること
・クネクネのラインが二つ平行して走っていること
・マカロンを立ててディスプレイしていること
・マカロンの向きをあちこち向けていること

それでいて、他の食器は一様に左下を向いています。
マカロン、アンドゥトロワみたいにワルツ踊っていますね。(^^)

売場事例を見てみましょう。
上はアメリカのレゴブロックの売場です。

まずは棚を見てください。
棚が横一線ではなくて、上下に揺れていますね。
まるでゆらゆら波に揺れているようです。

そして、商品である箱を見てください。
平置きしたものと縦置きした商品が交互に並んでいます。
商品が「寝ている」シェルビング、「起きている」フェイスアウトを繰り返しています。

そのくせ、最上段の商品の高さは真横一線に整っています。
壁の上部分は白くきれいに保たれていて、その下の商品群はゆらゆらしています。

この寄せては返す波のようなリズミカルな壁面ディスプレイは、アクティブに遊ぶ玩具、レゴブロックにピッタリでした。

7.階調　グラデーション

沈む夕日、雨が止んだ後の虹、近づいて来る黒雲、自然界にはグラデーションがいっぱいです。

ディスプレイもこのようになっていると、自然界で見慣れている状態なので、なんだか心が落ち着きます。

上写真は、中央のオブジェに向かって水色から濃紺へとグラデーションしていくディスプレですイ。
テーマは「深海の生物」です。
海の底の生物を探査するようなブルーグラデにしました。

グラデーションはこのように色を使うことが多いのですが、下記もグラデになります。

• 大きさ・・・小さい→大きい
• 光・・・暗い→明るい
• 数量・・・少ない→多い
• 形・・・丸→楕円→長円

売場例を見てみましょう。
下は紳士の売場ですが、ネクタイが虹色にグラデーションしています。
気持ちいいですね。

今度はワイシャツに注目してください。
こちらも虹色配色しています。
なんだかワクワクしますね。(^^)

8.まとめ

美的形式原理、だいたい分かったと思います。
この原理、ドイツのバウハウスが体型化したのが始まりのようです。
よくできています。

ただ、7つの項目ひとつひとつで独立して使うものではなく、複数組み合わせて使います。

例えば、このディスプレイは下記の要素を使っています。
テーマは「ブラックアンドホワイトの置き物」。

• 調和　ハーモニー　harmony
• 均衡　バランス　balance
• 対称　シンメトリー　symmetry
• 比例　プロポーション　proportion
• 対比　コントラスト　contrast

このディスプレイは下記です。
テーマは「花見の団子」。

• 調和　ハーモニー　harmony
• 均衡　バランス　balance
• 対称　シンメトリー　symmetry
• 階調　グラデーション　gradation

このディスプレイは下記です。
テーマは「ジャズ」。

• 均衡　バランス　balance
• 対称　シンメトリー　symmetry
• 比例　プロポーション　proportion
• 対比　コントラスト　contrast

ディスプレイにいそしんでいる皆さん、ぜひ美的形式原理を活用して、審美性を追及して「美人なディスプレイ」つくってくださいね。

 

そして次回のブログは、「個性的なディスプレイ制作の法則」その2.演出性に進みます。
お楽しみに！！

●個性的なディスプレイ制作の法則
1.審美性
2.演出性
3.創造性

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次回は3/26(木)です。

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(VMDインストラクター協会事務局)

アートとは何か

今日は、アートなディスプレイとはどんなものか？についてお話しします。

商品を売らなければいけない商業の世界において、ディスプレイは広告そのもの。
絵や写真、彫刻やインスタレーションなどの美術作品は、そのものをアートとして売りますが、VMDの場合はディスプレイに使われている商品を売る、という宿命があります。

それが、VMDのディスプレイは商業ディスプレイである所以です。

もちろん、美術要素がないわけではありません。
上はデパート大丸のルイヴィトンのディスプレイですが、見事にアートが加わっています。

上は街で見かけた質屋のディスプレイ。
ルイヴィトンをただウインドウに置いただけになっています。
これでは、アートなディスプレイとは言えず、ウインドウは単なる物置きになっています。

物置きになっているディスプレイは通行人に見向きされません。
VMDのディスプレイはまずは通行人の目を向けさせなくてはいけません。

それにはVMDのディスプレイはアートでないといけないのです。
アートはWikiで次のように定義されています。

アートとは、表現者あるいは表現物と、鑑賞者が相互に作用し合うことなどで、精神的・感覚的な変動を得ようとする活動を表す。

商品を単に置くだけでは、それを見る人には、「ディスプレイされている」「展示されている」とは感じません。
単なるモノが転がっているだけです。
ところがモノにアートを加えると、「温かい」「格好いい」「シンプルだ」などと感じが見る人に沸き起こります。

つまり、ディスプレイの発信する視覚的な情報が、見る人の脳に変化を与え、何かを感じさせるわけなのです。
当然、何も感じないディスプレイは素通りされるでしょう。

この話はディスプレイだけでなく、常日頃から目にするすべてのもの、それがコップであれ眼鏡であれ、建物であれ、テレビCMであれ、何も感じないものは素通りされる運命にあります。

例えば新聞広告。
上はサボンの美しい広告。
デザイン要素である色や写真がとても映えています。
新聞をめくっていて思わず見入ってしまいました。
広告会社に長年勤めていた私は、常に素通りされない広告をつくってきました。

VMDも同じ。
VMDのつくるディスプレイは、VP,PP,IPといって店内や店頭につくられますが、これをお客様に素通りされるとツライわけです。

※参照/VP,PP,IPとは

なので、私たちはいかに素通りさせずにお客様にディスプレイを見ていただけるか、常にアートを意識しながらディスプレイを組み立てているわけです。

自然と秩序の話

美術に関する文献でよく言われていることが、「アートは自然と秩序の中間がいい」ということ。

自然とは人間の手の入っていない状態をいいます。
例えば海や湖、森や高原など、すべてが自然と言えましょう。

秩序とは、ある法則に基づいた物事の状態を言います。
例えば、きれいに整理された庭は秩序そのものです。
芝生には花壇がつくられ、ヒマワリが等間隔に並べられています。
池はひょうたんに形どられ、その中にコイが泳いでいます。

ところが、家に人が住まなくなると秩序は乱れ、自然に帰ってしまいますす。
芝生はなくなり、雑草が生えヒマワリは絶え野生の花が咲き実が落ちます。
池は大量の落ち葉で覆われ、ひょうたんの形も消滅、水は泥で濁ってしまいます。
つまり、自然が幅を利かせてしまいます。

軽井沢の写真で言うと、上が自然の状態。
下は秩序ある状態です。

実はこれ軽井沢「星の」やの庭です。(^^)

星のやの中を流れる川ってアートになっていてなんかおもしろいです。
自然の川もいいけれど、このように人の手が加えられて秩序が感じられる川もよいです。

この観賞用の川は「楕円の島とゆるかやなせせらぎ」のリピートになっていて、お茶を飲んでいる私たちの癒しとなっていました。

このように、雑草生い茂った自然の川よりも、人の手が加えられた秩序感じるアートな川の方が落ち着く感じがするのです。
テイストとしては、「ゆったり」「ほっこり」「のびのび」という感じです。

ディスプレイ制作での自然と秩序のさじ加減

今度は売場塾のワークショップの写真を使って説明します。

「三角構成でコップのディスプレイつくって」と言って受講生にディスプレイ作っていただきました。
何もヒントを与えずにつくってもらうと、たいがい下のような形になります。

確かに三角構成なんですが、物足りない。
同じ方向で3色のコップを置き、シンメトリーに配置したコップは、三角構成としては問題ないんですが、アート性はあまり感じないです。

あまりにも「秩序」がありすぎて、アートらしさに欠けるんです。
この場合の「秩序」要素は、下記です。

• 三角構成がリピートしている
• コーヒーまたはジュースがテーマになっている
• シンメトリーに配置している

一方、こちらはどうでしょう。(上の写真)
あまりにも「自然」がありすぎて、やっぱりアートらしさは欠けています。
この場合の「自然」要素は下記です。

• コップの柄がバラバラ
• コップの素材やサイズもバラバラ
• 輪郭はずんぐりむっくり

この自然的なディスプレイと秩序的なディスプレイを比較してみましょう。
下写真を見てください。

いかがですか。
秩序があった方がよさそうな気がしますか？
でも秩序がありすぎると「四角四面」になってしまい、面白みに欠けます。
上写真の右は「三角三面」に面白みに欠ける、といっていいでしょう。

そこで、自然と秩序の中間の三角構成をつくってみました。
こちらです。

ほどよいアートな三角構成となっているのがわかります。
どこらへんがアートかというと下記です。

1. 構造線がタテとヨコの2種類になっている。
2. オレンジから緑のコップが飛び出していて動きを感じる。
3. 伏せているコップと伏せていないコップを混ぜている。

つまり、変化があって楽しそうな三角構成になっているんです。
一見バラバラに見えるが、構造線を使った秩序が三角構成をアートにしているということです。

※参照/構造線(リニアスキーム)

自然に秩序を加えよう

さて、まとめです。
今度は街中のディスプレイを見てみましょう。

このディスプレイ、なんかゴチャゴチャし過ぎてアート性感じないですよね。
先ほどお見せした軽井沢の自然みたいな感じです。
これ、ホノルル空港のお土産のディスプレイなんです。

このように自然が過ぎると、空き家が草や木で覆われ朽ち果てたようになってしまいます。
秩序があるホノルルのDSFのディスプレイの方がよいですよね。(下写真)

うーん、なんか自然すぎてバラバラに見えますね。
やっぱり雑草生い茂る軽井沢です。

星のやの人工川のように秩序を与えました。(上写真)
秩序である型は下記の通り。

1. トライアングル(三角構成)
2. リピテーション
3. マスターパターン
4. 面積

2は繰り返し構成という型です。
繰り返し展示することにより、リズミカルな印象を見る人に与えます。

3マスターパターンとは、黄金比率でお馴染みの型。
この場合は、下のインスタントコーヒーの高さを1とすると、上のインスタントコーヒーの高さは、1.618になっています。
つまり、コーヒー箱の上下が黄金比率に配置されています。

※参照/ディスプレイの黄金比率

4.面積とは、群化の7つの法則のうちのひとつで、展示の周りに余白をつける型です。
余白はネガティブスペースといって、これがあると展示物は美しく目立ちます。

※参照/群化の法則とは

どうですか。
やっぱり自然と秩序の中間が心地よく、アート性もバツグンというのがわかったと思います。

自然すぎると、雑草ぼうぼうの深い森の中になってしまい、落ち着きません。
秩序過ぎると、四角四面で面白みのないものになってしまい、平凡です。

ディスプレイ制作を日々営んでいる皆さん、秩序と自然の中間を捉えてつくってくださいね。
すると、ディスプレイはアートになり、人々の目を捉えてくれます。

自然と秩序の備わったディスプレイをつくってみたい方は、ぜひディスプレイセミナーにお越しください。
半年に一度銀座で開催しています。
●ディスプレイセミナー

(VMDインストラクター協会事務局)